La marea montante dell’osceno
Nel cambiamento vertiginoso sotto i nostri occhi, il mondo offre lo spettacolo tossico, disunito, venale e orrendo, delle brutalità belliche, delle indegnità senza vergogna, dell’arroganza dei forti, del sopruso o addirittura soppressione dei deboli.
E di tanta odiosa indifferenza.
Uno spettacolo osceno.
Le figure illustrate, deviate dalla loro natura, entrano ed escono dallo spazio loro concesso, si moltiplicano, come una marea senza fine
Stendardi al teatro Municipale Valli
Sequenza manifesti in affissione
Cartoline componibili
Copertine libretti
L’ondata della marea su cui camminano le creature oscene, diventa un segno grafico di diversi colori che “sommerge” e collega tutta la comunicazione del festival (libretto, social, manifesti per i singoli eventi, ecc.).
Doppia pagina interna del libretto
Doppia pagina interna del libretto
Manifesto singolo spettacolo
Manifesti singoli spettacoli
Cover Facebook
Esempio di sequenza immagini con onde grafiche per social
Minibus
Manifesto singolo in città
Manifesto singolo in città
Manifesti affiancati
Manifesti affiancati
Manifesto singolo
Stendardo al teatro Cavallerizza
Stendardi al teatro Ariosto
Stendardi al teatro Municipale Valli
Manifesti atrio teatro Municipale Valli
Esempio sequenza cartoline
Manifesto singolo
Manifesto singolo
Manifesto singolo
Manifesto singolo
Mappa mentale del progetto
Ideazione, progettazione grafica e realizzazione delle illustrazioni per la comunicazione visiva del festival Aperto 2025 de I Teatri di Reggio Emilia.
Un’ondata di oscenità su cui il festival Aperto chiede di riflettere. Non servono spiegazioni, basta guardare ciò che accade intorno a noi, vicino e lontano, ovunque.
Il titolo scelto dalla direzione artistica del festival prende spunto dallo slogan di un manifesto che fa da sfondo a Bob Dylan e Joan Baez in una foto del 1964. Quel poster invitava le persone a distinguersi dalla massa contrastando il conformismo. La marea montante dell’osceno mette al centro la tendenza ben più grave all’indecenza verso cui si dirige l’umanità, ormai difficile da contrastare perché a fatica arriva a scorgerla in sé.
Rappresentare questo concetto senza diventare ributtante non era facile, non volevo disgustare, non solo per non ledere il festival, ma anche per non concedere così facilmente al pubblico la possibilità di sentirsi estraneo alla mareggiata.
Durante la ricerca, tra i mondi indagati mi hanno colpito i bestiari medievali in cui ogni soggetto ha una forte valenza simbolica e dove si trovano anche le raffigurazioni delle creature a quel tempo considerate oscene.
L’idea di oscenità su cui ho scelto di lavorare è più vicina al senso di devianza dalla propria natura, o dalla natura in sé, che all’immaginario ripugnante che questo termine può richiamare alla mente.
Credo che l’oscenità sia più uno stato d’essere che una definizione estetica; penso sia una scelta che devia il soggetto dal senso e dalla natura delle cose e che -come tale- possa essere una realtà solo umana.
Così ho scelto di rappresentare l’oscenità con figure innaturali dal corpo metà umano e metà animale. La parte alta del corpo, dove risiedono cuore e intelletto, è rappresentata con animali diversi, scelti per la loro forza simbolico-archetipica nella rappresentazione delle debolezze umane.
Questa oscenità che non si ferma, indifferente, vestita così bene da passare come “normale” se non -addirittura- speciale e da seguire, cammina su un terreno spoglio senza arrestarsi mai per replicarsi continuamente.
Allo stesso modo, le figure illustrate per il festival creano una sorta di pattern, proseguendo nel loro inesorabile cammino, travalicando i margini del loro spazio, moltiplicandosi e replicandosi continuamente.
